La oportunidad (perdida) de Lula
miércoles 16 de enero de 2008 17:00:54
Jorge Ferrer
Luiz Inácio Lula da Silva perdió la oportunidad de ser el primer Jefe de Estado que visitara la Cuba del poscastrismo, tratándola como tal.
Chávez, como es natural, no califica para el título, porque sus viajes son los del epígono que va a negociar la continuidad.
Lula, en cambio, llevaba una agenda empresarial, en la que el peso de la adscripción ideológica al castrismo prometía ser escaso, irrelevante. Viajaba a hacer negocios con Raúl Castro, a instalar a Brasil en el espacio económico de una esperada apertura del mercado cubano.
La leve retórica de izquierda que podía haber acompañado sus declaraciones en la isla era previsible. Y saludable, siempre que se mantuviera en los límites del discurso propio de la izquierda democrática.
A fin de cuentas, las posibilidades de que una Cuba poscastrista ingrese al concierto de naciones del hemisferio desde la izquierda que encarnan Lula y Bachelet son mucho mayores que las que la permiten imaginar irrumpiendo desde una plataforma de derecha.
De hecho, la única transición que cabe esperar para Cuba es la que encarna la izquierda reformista. La otra vía sería la del rompimiento.
Pero Lula perdió la oportunidad de «ayudar» a encauzar a Cuba por esa vía hacia la democracia. Y la culpa, aunque es también suya, es sobre todo del totí. Del totí en Adidas, el encantador de serpientes.
Hipnotizó a Lula con su jerigonza fin-del-mundista y su pesada dicción de abuelo sabio, y Lula volvió a ser quien fue tanto tiempo, quien ha sido siempre para acabar proclamando que si «lucidez increíble», «salud impecable», o que «está listo para asumir un papel político…» Y, sobre todo, ese «Todos saben la pasión que siento por la Revolución cubana», una frase que tiene la virtud de convertir cada una de sus palabras anteriores en volutas de humo.
Si bien, el saldo económico de la visita es positivo para la Cuba de hoy y la del mañana que sea, el patinazo ideológico final nos devuelve a todos a la triste circunstancia de que ni siquiera cabe esperar apoyos a una Transición desde las izquierdas moderadas de la América latina. Como siempre, a los cubanos no nos cabe esperar nada de nadie. Nada bueno, se entiende.


Lo más divertido fue el rotundo mentís de Castro I acerca de la lucidez y la recuperación física que le quiere Lula. Hubo mentís fotográfico. Adviértase la dejadez de esa figura sobre la que pivota esa cabeza meditabunda y con aires de hidrocefalia. Pero hubo, sobre todo, mentís escrito, esa Regalo de reyes, «reflexión» que trae hoy el Granma, que demuestra que el desequilibrio mental de su redactor corre parejo con su deterioro físico. Hay de todo en esa «reflexión», como en la botica desde la que le traen Fitina que poco ayuda.
Es, por cierto, un ejemplo perfecto de lo que decía alguien y anotaba en Juventud Rebelde la arrobada Arleen. Aquello de que puede hablar de un montón de cosas a partir de una sola idea. En efecto, un montón de cosas inconexas, sin más idea aglutinante que la de que la muerte lo ronda cada vez con más ganas.
Léase esa «reflexión»: da para buena charla en los postres.

UPDATE:
Por cierto, viendo las fotos de la visita que aparecen en la Fotogalería de El Nuevo Herald, reparo en un par de minucias de la escenografía que demuestran cierto descuido.
Primero, ese cable de antena, o teléfono, en conexión manifiestamente improvisada:

Y, sobre todo, esas plataformas de madera basta sobre la que encaramaron el sillón de caoba:

Aunque, visto el resultado, se entiende razón de tal pedestal:

Todas las fotos han sido distribuidas por AP.

De contra:

Hoy, en España, y como en los chistes, tres noticias: una mala, una regular y una buena.
La mala, que Mariano Rajoy apartara a Gallardón de las Cortes. Empeñado en perder las venideras elecciones, Rajoy se muestra incapaz de ampliar el discurso de la derecha. Parece no darse cuenta de que por fuertes que sean las resistencias a Gallardón en ciertos sectores del electorado, éstos acabarían votando al Partido Popular, porque carecen de cualquier espacio creíble más a la derecha, mientras que al privarse de él, empujan hacia el prometedor partido de Rosa Díez a decenas de miles de votantes.
La regular, esa misma: que Rosa Díez acaba de recibir buen regalo electoral.
La buena: que retiraron el imbeciloide himno nacional. El mismo presidente del Comité Olímpico Español que decía estaba encantado con su letra, compareció hoy para anunciar que dejan aparcado el asunto y el autor del engendro está muy pero que muy molesto. ¡Qué país!

De recontra:
Un magnífico artículo de Pilar Rahola en La Vanguardia sobre la política exterior de Zapatero. No tiene desperdicio. Les copio un par de párrafos para hacer boca. Completo aquí.
Alianza ¿de qué?
Pilar Rahola
Decía Anatole France: "Un necio es mucho más funesto que un malvado. Porque el malvado descansa algunas veces; el necio jamás". No estoy muy segura de compartir al ciento por ciento esta ocurrente afirmación, pero es verdad que, en nombre de la bondad se han hecho algunas de las grandes necedades de la historia. No hay nada peor que un ignorante bienintencionado, porque entonces, ciertamente, no tiene remedio. Por supuesto, no osaría nunca considerar al presidente ZP un necio, pero sí creo que su buenismo internacional le ha llevado a cometer algunas de las grandes boberías de su mandato. Ahí está, por ejemplo, el paseo de Moratinos por Cuba, legitimando al régimen y dejando en el ostracismo a la oposición democrática. O la venta de armas al imprevisible y peligroso Hugo Chávez. Oel desplante a los norteamericanos, insultando a su bandera. O, ¿cómo no?, el lamentable episodio de la kefia palestina, en plena guerra de Líbano.
Si el balance de Zapatero se basara, exclusivamente, en su política internacional, recuperaríamos el epíteto de Bambi, y no precisamente para considerarlo un estadista. Lamentablemente, la altura internacional de muchos líderes españoles está al nivel de su dominio de idiomas extranjeros: well very bad...A diferencia de su política interior, donde ha prometido mucho, pero ha incumplido más o no ha tenido demasiados problemas en mentir (al menos, respecto a sus promesas catalanas), en política exterior ZP ha sido un hombre coherente, lo cual es una pésima noticia. Porque si la coherencia naciera de una estrategia planificada, una visión profunda de la geopolítica y una seria independencia de criterios, estaríamos ante un líder internacional. Cuando la coherencia, en cambio, es la aplicación sistemática y acrítica del libro rojo del buen progre, con todos los mandamientos de la corrección política - "odiarás a EE. UU. por encima de todo", etcétera- llevados a las últimas consecuencias, lo que tenemos es un severo fiasco. Y una permanente improvisación.
Publicado en: El Tono de la Voz Actualizado 16/01/2008 17:41

Roque Dalton nace el 14 de mayo de 1935 en San Salvador, El Salvador. Estudia derecho y antropología en las Universidades de El Salvador, Chile y México. Desde muy joven se dedica al periodismo y a la literatura, obteniendo diversos galardones en certámenes nacionales y centroamericanos. Publica sus primeros poemas en la revista Hoja (Amigos de la Cultura, San Salvador, 1956) y en Diario Latino de la misma ciudad.
Por su militancia política, sufre cárceles y destierros. Vive emigrado en Guatemala, México, Cuba, Checoslovaquia, Corea, Vietnam del Norte y otros países. Muere asesinado por sus propios compañeros el 10 de mayo de 1975.
Roque publicó una vasta obra poética: Mía junto a los pájaros (San Salvador, 1957), ...La Ventana en el rostro (México, 1961), El Mar (La Habana, 1962), El turno del ofendido (La Habana, 1962) Los Testimonios (La Habana 1964), Poemas (Antología, San Salvador, 1968), Taberna y otros lugares (Premio Casa de las Américas, Cuba) (La Habana 1969), Los pequeños Infiernos (Barcelona 1970).
Entre sus ensayos se encuentran César Vallejo (La Habana 1963), El intelectual y la sociedad (1969), ¿Revolución en la revolución? y la crítica de la derecha (La Habana 1970). Miguel Mármol y los sucesos de 1932 en El Salvador (1972) y Las historias prohibidas del pulgarcito (México, 1974).
Póstumamente se publica su novela Pobrecito Poeta que era yo (1981) y las obras poéticas: Los Hongos, Un libro levemente odioso (1989) y Contra ataque.

El cineasta cubano salvadoreño Jorge Dalton es hijo del poeta Roque Dalton, asesinado en 1975 por pugnas dentro de la guerrilla de El Salvador - DU
http://www.raices.com.sv/
Raíces San Salvador El Salvador
“Tenía necesidad de decir algo de Cuba antes de que sea tarde”
Entrevista a Jorge Dalton Por Alberto Barrera,periodista, miembro del equipo editor de “Raíces”
Al cineasta salvadoreño Jorge Dalton, le acaban de reconocer sus méritos en la “Tercera Muestra Internacional del Documental Independiente” Cádiz.doc por su aporte al cine documental.Dalton presentó “Cuando yo soñaba un mundo al revés” que es un homenaje al cine y a la Cuba que siempre añora y respeta.El documental apareció entre los galardonados por el jurado, que premió entre otros a la mejor dirección de largometraje documental a SanFermines 78 y a la mejor dirección de cortometraje a La petite Nelly.Cuando yo soñaba un mundo al revés es un documental de 27 minutos, que fue dirigido y producido en octubre de 2004 por Jorge Dalton, quien además es el responsable del guión, la cámara 35 mm de Iván Oms, Dalton en animación y montaje; la Banda Sonora es de Carlos Varela, Bola de Nieve y Yadam González. Con imágenes son de Santiago Álvarez, Eduardo Hernández “Guayo”, Joris Ivens, Bernabé Hernández y George Meliés.Sinopsis: “una travesura, un extraño viaje a la infancia, paraíso perdido al que retornamos mediante un juego inocente y peligroso en que se desatan amores, verdades, virtudes y añoranzas.Los niños vuelan sobre las pesadillas de neón y Bola de Nieve, sigue cantando desde la oscuridad a la luz sin sospechar qué ha sido de nosotros. Que fue de todos los que una vez fueron parte de un país, una isla que pareció podía convertirse en el mejor de los mundos posibles.Un poema collage creado a partir de material cinematográfico inservible, fragmentos de films encontrado en basureros, películas caseras, material de archivo, foto fija, animación en video y animaciones en celuloide, empleando técnica Mc Laren”.En una entrevista con Raíces, Jorge habló acerca de las motivaciones que le llevaron a realizar el documental, decir algo “con cariño” hacia la Cuba que le alojó a él y a su familia, tratar de hacer servibles materiales desechados y de alguna manera hacer un homenaje al cine.

p-¿Cuál es la intención del trabajo?-

“Es cierto, siempre hay una intención, pero en este caso todo miraba alrededor de Cuba, tal vez por el agradecimiento que tengo de haber vivido tantos años ahí, tenía una necesidad de decir algo de Cuba antes de que sea demasiado tarde. Recurrí a cosas muy nostálgicas que me unen a Cuba.La primera parte de la historia tiene que ver con la infancia, luego yo mezclo varios formatos de cine y varios lenguajes cinematográficos a la vez, hay un homenaje al cine mudo porque hay una estructura que va llevando la historia en la manera que se hacía el cine mudo. Utilicé material de archivo, filmé en 35 milímetros, incluso filmé con una película que estaba vencida y tuve el riesgo de que a la hora de revelar no sirviera nada. Mi idea es que las cosas inservibles hacerlas útiles. Otro material que utilicé fueron pedazos de película que me encontré en un basurero en una caminata por La Habana y los guardé en mi casa sin pensar que eso me iba a servir, ahora las uní. Hice animaciones.Al final hay como una reflexión muy seria después de todo este juego con el tiempo, la película tiene varias lecturas, es como un viaje al pasado. Le llega muy de cerca no sólo a los cubanos que es a quienes yo dirijo la película, sino a la gente que está entrando en la edad que tengo yo, hacer un viaje un poco loco al pasado, pero teniendo en cuenta mi incertidumbre sobre el futuro de Cuba. La película de alguna manera tiene esa interrogante, ¿qué va a pasar en Cuba?, ¿qué nos queda de Cuba?, ¿qué fue de nosotros los que habitamos esa isla?, de los que un día habitamos esa isla y que pensamos que podría ser el mejor de los mundos. Todos vivíamos convencidos que habitábamos el mejor de los mundos y eso no fue así con el paso del tiempo, ha tenido toda una transformación para nosotros, a los que dedico la película, que la dedico a todos mis grandes amigos y no hemos tenido la suerte de terminar en ese paraíso en que vivíamos en un mundo que se ha desperdigado.Al final hago una reflexión bastante seria, dura y crítica sobre el futuro de Cuba, pero yo tengo una manera muy cariñosa de hablar de Cuba en todos los aspectos, a pesar de que puedo tener una posición crítica, pero siempre me dirijo con cariño. Es una manera de abordar el asunto desde el punto de vista muy personal.“Cuando yo soñaba un mundo al revés”, el título, proviene de un poema de Agustín Goytisolo, que más que todo tiene que ver con una versión musical que hizo Paco Ibáñez de la poesía de Goytisolo, por supuesto en la película no aparece la pieza, simplemente es un poco agarrar las imágenes, alterarlas, como si es un niño que altera la realidad, el pasado, el futuro, hay una mezcla de muchas cosas.Hay un homenaje al cine, una reexaltación del cine documental, hay animación, son varias cosas en las que me apoyé para contar esta historia sobre todo para los cubanos para quien estaba dirigida la película, pero no he podido mostrarla porque la mandé al Festival Internacional de La Habana y fui censurado, fue sacada de la competencia cuando ya estaba inscrita el año pasado en diciembre. La mostré en España y la gente lloraba y se reía, yo no puedo hablar de Cuba sino se ríe y no se llora.Esa película la monté en El Salvador, hay amigos involucrados, gracias a esos amigos en el ministerio de Educación me echaron la mano, gracias a eso pude hacer realidad toda esa carga emotiva que tenía dentro de mí y hacérselo ver a los demás, porque solo yo estaba claro de lo que quería hacer y ellos me toleraron.

p-¿Hubo un guión o todo fue saliendo con la creatividad?-

“No, no hubo un guión, aunque yo tengo un estilo en mis trabajos documentales de no trabajar tradicionalmente, tengo un estilo no muy usual, no trabajo guiones, porque cuando estás filmando no sabes que va a pasar en unos segundos, o cuando vas a filmar no sabes si va a llover y lo que vas a tomar va a ser irrepetible, en una película de ficción sí, porque si algo sale mal lo podés repetir. En el caso del documental me es muy difícil hacer un guión, aunque tengo siempre bien claro lo que quiero, pero no se a ciencia cierta qué es lo que voy a filmar.En este caso se me ocurrió filmar a un niño, pero a la hora de tener todo, la cámara y todo ahí el niño no quiso que trabajara con él y no se, me tuve que ir detrás de una cortina y explicarle a una asistente que le dijera lo que yo quería, y el niño hace todo pero diciéndole todo a la amiga, era imposible que yo hiciera un guión.

p-¿Hay un personaje central?-

“El niño juega con la imagen, todo gira alrededor de la imaginación, con esta parte lúdica que es el viaje a la infancia el niño representa todo eso, yo filmé a ese niño que juega con cosas imaginarias, pero que tuve que dibujar cuadro a cuadro, como hacían los que inventaron el cine y tuve que dibujar encima del celuloide, un trabajo de loco, manual, cuadro a cuadro, con una lupa, rayando y pintando el celuloide, como hacía un conocido cineasta canadiense Norman McLaren, que es un homenaje también a él y tuve el privilegio de ver sus películas en Cuba, es como el Walt Disney canadiense, pero sus películas son de una experimentación tal que algunas no las entienden ni los niños”

.p-¿Por qué sacaron la película del festival de La Habana?-

“No se, tengo la desgracia que no tengo ninguna carta, ha habido un silencio alrededor. A mi se me imagina que fue debido a que entre la cantidad de gente a la que dedico la película, están Pablo Milanés, Silvio Rodríguez, están mi padre, mis hermanos, todos los amigos míos que se han ido de Cuba, un montón de gente y entre ellos Raúl Rivero, el poeta que estuvo encarcelado y en ese momento aún estaba en la cárcel y me da la impresión que ese es el motivo que yo imagino.Mi interés no es dañar a la nación cubana, no es dañar a lo que yo tanto dediqué en Cuba, tengo una manera muy respetuosa de ver las cosas en Cuba, aunque sea crítico.

p-¿Y ahora para donde va la película?-

“Ahora va a ir al Festival Nacional de Bogotá, al Bogocine y para el Festival Latino de Chicago?.

p-¿Y tu producción, tenés algo en proceso?-

“Siempre estoy produciendo, ahorita dos cosas aquí, una historia que estoy a punto de terminar que es la historia de un cubano que vive aquí en El Salvador, es un músico cubano que vino hace más de 10 años, Pedro Martínez.Pedro es graduado en una de las mejores academias de música en Rusia, cuando era todavía la Unión Soviética y fue testigo de todo el derrumbe del socialismo y me interesó mucho el tema. Estoy recogiendo todo el testimonio.El otro es un documental que aun no he podido terminar porque me parece complejo, que es la visión que tienen los salvadoreños de la muerte, toda esa cultura de la muerte, de la violencia, pero no desde el punto de vista antropológico sino que es esa manera de cómo veo yo que vengo un poco de fuera y que me extraña de cómo los salvadoreños conviven con la muerte de una manera para mí inusual, pero tan cotidiana que para mí, siendo también salvadoreño, no acabo de adaptarme.El documental se llama “Hasta que la vida nos separe”, o sea que cuando aquí se logre pensar de que la vida es lo primero ese índice de violencia y esa mentalidad de que la muerte es pasar a un periodo mejor, la gente dice cuando se va un bus en un barranco y siempre hay una viejita que dice ‘pasaron a una mejor vida’ y yo no puedo (ujjchhh) adaptarme a eso. Estoy en ese documental con mucho empeño porque tengo muchas imágenes buenas de El Salvador, he filmado en un montón de pueblo.p-¿Y por qué esos títulos sugestivos de tus materiales?-“Tal vez sea porque mi padre, a pesar de que era muy buen poeta, tenía buena puntería para los buenos títulos y de alguna manera me preocupo que mis trabajos tengan un trasfondo poético”.

p-¿Y el documental de Pedro Portillo?-

“Lo de Pedro Portillo es una cosa que acabo de terminar: ‘Los paraísos perdidos’ es el título de una obra de Pedro, quien me parece se merecía que alguien dijera algo de él, que se contara algo. El tenía ganas de contarle a la gente que no era un simple fumador de marihuana o ‘jipi’ como injustamente se dice y me llamó la atención. De una manera muy sencilla, modesta, se hizo el trabajo. Es uno de los personajes que valen la pena, refleja mucho del salvadoreño. Pedro camina en ese límite entre la mentira y la verdad, para mí la verdad y mentira de Pedro me interesa mucho. Creo que muchos salvadoreños son así...jejeje